Van Gogh: ko čopič postane violinski lok
Vincent Van Gogh se je v enem zadnjih strastnih pisem svojemu bratu Theu izrazil takole: “Čopič drsi med mojimi prsti, kot bi bil violinski lok.” Po drugi strani pa je primerjal nekatere slikarje z virtuoznimi violinisti in dejal, da so slike čista glasba. Nekaj let pozneje, natančneje leta 1885, se je Van Gogh odločil za študij klavirja, a ta izkušnja ni trajala dolgo in se je končala na najslabši možni način. Kmalu po začetku pouka je umetnik izjavil, da je bila izkušnja igranja nenavadna: vsaka nota je v njem prebudila barvo. Njegov učitelj, vznemirjen zaradi teh izjav, se je odločil, da ga nažene, svojo odločitev pa je obrazložil s preprosto izjavo, da “je bil nor”.
To dejstvo nas lahko samo nasmeji. Ker se je med vsemi patologijami, za katerimi je trpel Vincent Van Gogh, doživljanje kromatičnih občutkov ob glasbenih dražljajih nedvomno izkazalo za njegov največji dar, lastnost, ki je njegovi umetnosti dala izjemno ekspresivnost in čutno bogastvo, kar je bilo do takrat dokaj nepoznano. Njegove močne poteze s čopičem so vdihnile gibanje vsaki podrobnosti in tako mu je rumena omogočila, da je izkusil zvok sreče, žvenket tistega upanja, ki ga je Van Gogh v nekaterih trenutkih tako pogrešal.
Take prispodobe so bile pri velikemu slikarju zelo pogoste in običajne, nekoliko nenavadne pa pri drugih umetnikih. Obstaja torej tesna povezava med slikarskim in glasbenim jezikom, ki za humanistične vede postane močan interpretativni ključ ne le za Van Gogha, njegovo umetnost in njegovo norost, temveč za celotno človeško stvarnost v njeni izraznosti in ustvarjalnosti. Ta “potop” v etnomuzikologijo, ki je zagotovo ena najbolj fascinantnih humanističnih ved, nam omogoča, da bolje začutimo analogijo, ki jo slikar vzpostavlja med čopičem in violinskim lokom: njegova slika postane “vibracija”.
Zvok in svetloba na platnu postaneta eno, izkušnja večnega ponovnega rojstva. Povezava med ustvarjalno (umetniško) izkušnjo in izkušnjo norosti je tisto, kar močno izstopa v Van Goghovem slikarstvu. Njegova človeška izkušnja trpljenja je izredno boleča, prav tako umetniško doživetje neizčrpne, divje ustvarjalnosti. Najverjetneje se je Van Goghova norost manifestirala na patološki način ob koncu leta 1887 in v začetku leta 1888; takrat je bil v Arlesu na jugu Francije, kamor se je preselil – najel je “rumeno hišo”, prikazano na nekaterih njegovih slikah – v upanju, da bo ustanovil slikarsko skupnost, in kjer se mu je Gauguin pridružil, ko je začel delati z njim.
Van Gogh je v Arlesu v približno letu in pol mrzlično slikal (vključno s slikami in risbami se je nabralo za približno tristo del) in brez prestanka pisal bratu Theu: napisal mu je kakih dvesto pisem. V tem času se pri Vincentu izmenjujejo stanja globoke spokojnosti in redne krize z občasnimi nasilnimi izbruhi. Znan je pripetljaj na božični večer leta 1888, ko si je Van Gogh po srečanju z Gauguinom na ulici odrezal košček ušesa in ga podaril prostitutki; to je bila prelomnica, ko ni bilo več poti nazaj v mučno življenje. Odtlej je Vincent živel po bolnišnicah, psihiatričnih domovih in v stanju, ki bi ga lahko opredelili kot “pogojno kazen” pod prijaznim nadzorom dr. Gacheta v Auvers-sur-Oise blizu Pariza, kamor so Vincenta odpeljali na začetku leta 1890, da bi bil bližje bratu Theu. Tam je julija 1890 naredil samomor. Tako je prvič in zadnjič uspel utišati glas norosti in skupaj s tem glasom pisani svet, ki se je oblikoval pod njegovim čopičem - violinskim lokom.
Vincent Van Gogh je v svojih spisih razložil, da zvoke vidi kot barve in da so nekatere barve, na primer rumena ali modra, kot ognjemet, ki boža njegove čute. Zato sta deli Sončnice in Zvezdna noč živahni, obdarjeni z življenjem in gibanjem. Tukaj najdemo očitne znake sinestezije slavnega postimpresionističnega genija. Kromestezija je izkušnja čutil, s katerimi oseba povezuje zvoke in barve. Ostrejši toni na primer povzročijo zaznavo intenzivnejših, bolj živih in svetlih barv. Barva pa lahko povzroči tudi slušne ali glasbene občutke. To se je zgodilo Franzu Lisztu, ko je skladal, in to je doživel tudi Van Gogh, na pol poti med norostjo in manično-depresivnim sindromom, vendar je zapustil ta svet, ne da bi se zavedal, kaj se mu je dogajalo in ne da bi vedel, kakšen pomen bodo imela njegova dela v umetnosti.
Ko se klasična glasba sreča z umetnostjo, nastane čarovnija. Glasba – besede – slika. V prepletu teh jezikov poskušamo od nekdaj najti odgovor na vsa vprašanja.